Modas sociales

Seguro que todos recordamos alguna moda que haya habido en nuestro patio de colegio. En los años 90 pegaban muy fuerte:

Cromos

Tazos

Chapetes

Canicas

Peonza

En cuestión de modas de manualidades también tenemos muchos ejemplos, en los "jóvenes" años 90 proliferaban las pulseras de cuerda, hilo y tela y, aunque continuaron toda la década, también se pudieron ver las pulseras con plástico y las bolas de cuerda.

Pulseras de hilo

Pulseras de tela

Pulseras de plástico

Bolas

Y actualmente, tenemos la moda de las manualidades con argollas de lata: 

Y con gomitas. Comenzaron con las pulseras, pero ahora tenemos múltiples cosas como:

Pulseras

Llaveros

Diademas

Anillos

Y dentro de 10 años, ¿cuál será la moda?

Caleidoscopio

Siempre me han llamado la atención los caleidoscopios. En Primaria, nos enseñaron a crear los nuestros propios, como el que podéis ver a continuación:

Cierto es que nosotros lo hacíamos con recortes de papel transparente de colores...

Y aún pasados los años, me siguen fascinando los efectos de luz y color que producen, algunos de mis favoritos (encontrados en la red) son:

Para finalizar, os paso el link de un caleidoscopio online, que cambia según la posición de tu mouse (aunque funciona si está estático):

Caleidoscopio

Arte con comida

De la mano de Hargreaves y Levin, os presento:

Arte con comida

Mapa de EEUU hecho con maíz

Mapa de Italia hecho con tomate

Museo Karuizawa (Nagano) hecho con onzas de chocolate 

Arte con huevos

Belleza

Hoy solo una pregunta:

¿Qué es para ti la belleza?

Mira cómo la describen invidentes en este video:

Espero vuestras respuestas.

Arco iris

Explicación de la formación del arco iris para un estudiante de primaria:

¿Qué es el arco iris?

El arco iris es un fenómeno natural que se hace visible para el ojo humano cuando hay gotas de agua en el aire y, a la vez, brilla el sol. Por eso, podemos verlo en los días que llueve y hace sol al mismo tiempo.

¿Cómo podemos verlo?

Si nos situamos con el sol a nuestra espalda y miramos hacia un lugar donde esté lloviendo, podremos ver el arco iris.

¿Por qué podemos verlo?

Porque la luz del sol ilumina las gotas de agua, que refractan la luz y hacen que la luz se descomponga en los colores del espectro visible (aquel que los humanos podemos ver): rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil/índigo y violeta.

La luz del sol es blanca, pero al descomponerse da lugar a los tres colores primarios (rojo, azul y amarillo) y sus colores secundarios intermedios (naranja, verde, añil y violeta).

La luz se descompone cuando un rayo de sol (de luz) choca contra una gota de agua, que actúa como un cristal o prisma.

Una gota de agua hace que la luz se refleje (rebotar) y refracte (cambiar de dirección) cuando la luz entra en ella, rompiéndose en todos los colores que la forman, y cuando sale de ella se vuelve a refractar ampliando el tamaño de los colores.

¿Por qué es un semicírculo?

En realidad no lo es. El arco iris es circular, igual que la tierra, porque la luz es desviada formando un círculo como el de la tierra.  Pero no podemos ver la otra mitad porque el suelo nos lo impide. Si el suelo que pisamos fuera transparente, podríamos ver el círculo completo del arco iris.

¿Hay otros momentos en los que podamos ver el arco iris aunque no llueva?

Si, si estamos en un bosque o un lugar natural en el que haya mucha humedad y nos ponemos de espaldas al sol, podremos verlo también.

También hay veces en las que podemos ver dos arcos iris. Esto es porque la luz incide sobre varias cortinas de agua de lluvia. Aunque siempre vemos uno mejor que el otro.

¿Cómo es posible si ver el arco iris si no está lloviendo?

Porque la humedad que hay en el aire, son partículas muy pequeñas de agua, que hacen que la luz del sol se reflejen en ellas.

¿Y hay otros momentos?

Si, de hecho se pueden realizar experimentos en los que conseguiremos ver el arco iris. 

Un experimento:

Otro experimento:

MADRE

1er Domingo de Mayo: Dia de la Madre

Ser madre, el trabajo más difícil del mundo:

Pese a cómo nos comportemos los hijos, nuestra madre siempre nos apoyará, amará y protegerá, pase lo que pase.

El amor de una madre es AMOR INCONDICIONAL:

Este Domingo es el día de la madre, pero el día de la madre es todos los días. Debemos aprovechar todas las oportunidades que tengamos para demostrarle que nuestro amor también es incondicional, que siempre las hemos querido y siempre lo haremos.

Tengáis la edad que tengáis, estéis lo lejos que estéis, cuando veáis a vuestras madres, no lo dudéis, dadle un abrazo, un beso y decidle te quiero; sin motivo alguno, simplemente porque lo sentís.

Te quiero mamá.

Danza

La danza es una de las primeras manifestaciones artísticas de toda la historia de la humanidad. Y como tal, voy a hacer un viaje por su historia.

Prehistoria: la danza, como manifestación humana previa al habla, tenía la función comunicativa. Los hombres primitivos bailaban cuando ocurría algún evento como un nacimiento, la muerte, una boda... Pero sus principales funciones eran dedicadas a los dioses, para que les bendijeran la caza, la guerra y las cosechas.

Grecia: primer lugar donde la danza fue considerada como arte. La introdujeron en los escenarios para representar comedia y posteriormente tragedia. Pero también la mantuvieron como rito sagrado y profano.

Roma: se creó la pantomima o mímica y se convirtió en un lenguaje no verbal extendido por todo el Imperio. La danza perdió fuerza debido a que fue relacionada con la sexualidad y la lascivia.

Edad Media: el cristianismo marginó la danza, por considerarla un rito pagano, con intenciones oscuras. Pese a ello, en esta época nacieron bailes como la tarantella, el pasacalles y se expandieron las danzas moriscas hasta Inglaterra.

Tarantella:

Renacimiento: recobró mucha fuerza, se considera que el Renacimiento es la época en la que nace la danza moderna. Se escribieron tratados sobre danza y nació el Ballet. El país pionero fue Francia, de donde proviene el primer coreógrafo de la historia: Domenico de Piacenza. Se popularizaron las danzas sociales como el Minué y el Vals.

Minué:

Barroco: Pierre Beauchamp creó el primer sistema pedagógico de danza, la danse d'école. Destacaron bailes como minué, gavotte, zarabande y passepied. Y en España surgieron múltiples danzas como la jota, la seguidilla y el fandango.

Passepied:

Fandango:

Romanticismo: época de la creación de los grandes ballets gracias al nacionalismo musical. Destaca Piotr Chaikovski con "La bella durmiente", "El lago de los cisnes" y "El cascanueces". Como baile popular surgió el can-can. En España surgió el chotis y llegó desde Cuba la danza habanera.

Ballet "El lago de los cisnes":

Can-can:

Siglo XX: nace la danza contemporánea de la mano de los ballets rusos, que dominaban a finales del s. XIX. Nacen nuevos estilos de baile y se crean otros gracias a la mezcla de culturas por todo el mundo. La diversidad de estilos es muy grande, entre la que destacan: foxtrot, tango, pasodoble, twist, samba, salsa, rock&roll, breakdance...

Foxtrot:

Twist:

Salsa:

Rock&roll:

Breakdance:

Tango:

Siglo XXI: la mezcolanza cultural continua y siguen surgiendo nuevos estilos de danza. Algunos estilos nuevos son: Tecno, Reggaeton...

Tecno:

Reggaeton:

Arte con cosas triviales

   Llevaba tiempo buscando algo que me llamase la atención para hacer una entrada sobre algún tipo de arte, y tras varias semanas de búsqueda, por fin lo he encontrado.

   Os presento a Batiste Debombourg, un artista francés post moderno cuyas obras pueden ser vistas tanto en la calle como el la Galerie Patricia Dorfmann de París, entre otros.

    Aquí os presento algunas imágenes de las obras que más me han llamado la atención:

Social Philosophy: arte con cigarrillos

Polybric: decoración con bricks de juguete infantil

La Redoute: tacos de revistas recortadas

   Espero que os haya gustado. 

   Debombourg tiene muchas más obras, que podéis ver en:

Obras de Debombourg

Análisis de los colores

Hace una semana, Florencio Maíllo, nuestro profesor de Expresión Plástica, nos compartió un enlace de un blog que analizaba el significado de los colores en los dibujos infantiles.

El blog me llamó mucho la atención y quise analizar mis dibujos y los de mi hermano mayor para poder compararlos. Así, pedí que me pasaran fotografías de varios dibujos, que analizo a continuación:

MIOS: Estos dibujos fueron realizados entre los 7 y los 9 años.

Colores usados:

Amarillo: representa conocimiento, curiosidad y alegría de vivir. Corresponde a niños extrovertidos, expresivos, optimistas y generosos.

Rojo: representa la vitalidad, pasión, valor... Corresponde a niños equilibrados emocionalmente y de actividad saludable.

Azul: representa la paz, armonía y tranquilidad. Corresponde a niños calmados, reflexivos y sensibles.

Naranja: representa la necesidad de contacto social. Corresponde a niños sociabilizadores, impacientes y activos. 

Verde: representa tranquilidad, el gusto por la naturaleza y sensibilidad. Corresponde a niños ecológicos, decididos y con gran sensibilidad.

Otros colores: 

   - Rosa (para las partes del cuerpo)

   - Gris (para la carretera)

Estos colores respetan los tonos "reales" del objeto pintado.

Colores usados:

Amarillo: representa conocimiento, curiosidad y alegría de vivir. Corresponde a niños extrovertidos, expresivos, optimistas y generosos.

Azul: representa la paz, armonía y tranquilidad. Corresponde a niños calmados, reflexivos y sensibles.

Rosa: representa el mundo femenino. Corresponde a niños afectivos, sensibles y tranquilos.

Verde: representa tranquilidad, el gusto por la naturaleza y sensibilidad. Corresponde a niños ecológicos, decididos y con gran sensibilidad.

Marrón: representa realismo y responsabilidad. Corresponde a niños con un gran concepto del "yo", serios y persistentes.

Otros colores: 

   - Naranja (para los rayos del sol)

   

Otro análisis: Test del Árbol (Doctor Koch)

Tamaño grande: persona extrovertida, alegre, exploradora y social.

Raíces inexistentes: falta de seguridad emocional.

Suelo ausente: inseguridad (aunque es común que hasta los 9/10 años es común que se omita el suelo).

Tronco ondulado: flexibilidad y sociabilidad. 

Tronco alto: búsqueda de crecimiento, persona extrovertida, ambiciosa e idealista.

Tronco proporcionado: equilibrio y seguridad en sí mismo. 

Tronco más grueso en base y centro: materialismo e impulsividad

Copa ondulada: paciencia y comprensión

Copa pequeña: introversión.

Presencia de follaje: inteligencia, concentración y detallismo.

Presencia del sol: reclamo de presencia de la figura paterna.

Presencia de animales: buen soporte afectivo, sentimental e inclinado al cuidado de otros.

MI HERMANO: estos fueron realizados entre los 7 y los 10 años.

Colores usados:

Amarillo: representa conocimiento, curiosidad y alegría de vivir. Corresponde a niños extrovertidos, expresivos, optimistas y generosos.

Azul: representa la paz, armonía y tranquilidad. Corresponde a niños calmados, reflexivos y sensibles.

Rojo: representa la vitalidad, pasión, valor... Corresponde a niños equilibrados emocionalmente y de actividad saludable.

Naranja: representa la necesidad de contacto social. Corresponde a niños sociabilizadores, impacientes y activos. 

Marrón: representa realismo y responsabilidad. Corresponde a niños con un gran concepto del "yo", serios y persistentes.

Otros colores: 

   - Violeta
   - Carne
   - Verde

Colores usados:

Amarillo: representa conocimiento, curiosidad y alegría de vivir. Corresponde a niños extrovertidos, expresivos, optimistas y generosos.

Azul: representa la paz, armonía y tranquilidad. Corresponde a niños calmados, reflexivos y sensibles.

Marrón: representa realismo y responsabilidad. Corresponde a niños con un gran concepto del "yo", serios y persistentes.

Verde: representa tranquilidad, el gusto por la naturaleza y sensibilidad. Corresponde a niños ecológicos, decididos y con gran sensibilidad.

--> Predominio del color verde: rebeldía e inconformidad.

Otros colores: 

   - Gris 

   - Naranja
   - Carne

   - Rojo

A través del análisis de los dibujos, podemos entrever las diferentes personalidad de los niños, en este caso la mía y la de mi hermano. También se pueden analizar las fases por las que pasa cada niño.

No obstante, este análisis no es para nada científico y caben muchas más interpretaciones de las que se han hecho.

Espero que os haya gustado y, aunque no los analicéis, abráis el baúl de vuestros recuerdos y rescatéis vuestros dibujos, para poder ver cómo eran y cómo erais vosotros en aquella época.

Webgrafía: (09/04/2014)

Significado del color

Test del Árbol

Arte, artesanía y manualidad

Si buscamos estas tres definiciones en el diccionario de la Real Academia Española, nos encontramos con:

   arte.

   (Del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη).

   1. amb. Virtud, disposición y habilidad para hacer algo.

   2. amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

   artesanía.

   

   2. f. Arte u obra de los artesanos.

   manualidad.

   

   (De mano).

   1. f. Trabajo llevado a cabo con las manos.

   2. f. pl. Trabajos manuales propios de los escolares.

Las dos primeras definiciones podrían ser consideradas como oficios o trabajos, dado que a las personas que se dedican a ello, se les llama artista y artesano, respectivamente. 

Mientras que la tercera, corresponde a una actividad manual de la que se quiere obtener una realización personal o como un simple método de ocupación del tiempo libre.

Pero al punto al que yo quiero llegar no es ese. La reflexión que quiero presentaros es: ¿Cuando una manualidad o artesanía se convierte en arte?

Yo tengo una respuesta propia, pero me gustaría obtener la de los demás. 

En mi opinión, una manualidad podría convertirse en obra de arte cuando dicho objeto o creación es única e inimitable. Sin embargo, opino que la artesanía no sería arte en ningún caso, dado que se caracteriza por la creación de objetos iguales, ya sea en cadena o no.

Y ahora os planteo la siguiente pregunta: ¿Qué pasaría si alguien consiguiera reproducir, con la misma categoría artística una obra de arte? 

Creo que caben solo dos posiciones:

1. La obra de arte se convertiría en una manualidad llevada a cabo por su autor.

2. La reproducción sería una mera imitación y la obra de arte seguiría siendo considerada como tal.

Para la primera opinión hay un gran contrapunto, y es que las manualidades son trabajos realizados por las manos, y es más que obvio que el arte no acaba con ese tipo de trabajos (veasé la pintura con los pies, la música...).

Y con esto, termino mi reflexión de hoy. Espero vuestras respuestas a las preguntas.

El Séptimo Arte

El Séptimo arte es la simbiosis del arte plástico y el arte rítmico. La unión de los ritmos tiempo y espacio. 

La expresión del cine como el séptimo arte, fue acuñada por Ricciotto Canudo en 1911, refiriéndose al arte cinematográfico, como así consta también en la RAE. 

En palabras de Riccioto Canudo (Manifiesto de las siete artes, 1911):

"El Séptimo Arte, concilia de esta forma a todos los demás. Cuadros en movimiento. Arte Plástica que se desarrolla según las leyes del Arte Rítmica. Ése es el lugar en el prodigioso éxtasis de la conciencia de la propia perpetuidad que regala al hombre moderno. Las formas y los ritmos, lo que conocemos como Vida, nacen de las vueltas de la manivela de un aparato de proyección"

Es la forma que encontró el hombre de perpetuar la escenificación de sus mayores anhelos, representados a través de la danza y el teatro. 

Tras algo más de un siglo, el cine se ha convertido en un exponente muy importante en la sociedad actual. Ha crecido y se ha diversificado, muchos son los géneros que trabaja el cine. Pero hoy no me centraré en ningún género, más bien en su hermano pequeño: el cortometraje.

Creo que dentro de la industria del cine, el mayor olvidado es el cortometraje. Y como tal es mi pensamiento, hoy quiero hacer un homenaje a este estilo de arte.

Me gustaría compartir con vosotros tres cortometrajes:

10 Minutos por Alberto Ruíz Rojo (Ganador del Goya):

Crónica de una lágrima por David Furones Belver: 

Crónica de una lágrima (Enlace a la izquierda de este paréntesis)

El vendedor de sueños por Rombo Velox:

Sinceramente creo que los cortometrajes son el vehículo que toman aquellas personas o entidades que no se pueden permitir una gran producción para poder plasmar su arte. 

Espero que os haya interesado el tema y, aunque sea a pocos, os consiga "enganchar" a este tipo de arte y que, poco a poco, entre todos, consigamos que sea más reconocido.

Carteles de cine

Dado que el trabajo grupal sobre educación artística lo vamos a realizar partiendo de los carteles de películas, me he puesto a investigar.

Es curioso cómo nos guían hacia el "argumento" de una película tan solo con pequeños detalles visuales. He aquí algunos ejemplos:

Fondo amarillo: usado como gancho para comedias. O, en algunos casos, para películas independientes. Aunque siempre hay excepciones (véase último cartel amarillo: Kill Bill).

Todo está iluminado (Internet Movie DataBase)

El Soplón (Internet Movie DataBase)

Kill Bill (Google Images)

Protagonista de espaldas al público: Cine de acción donde su protagonista es un héroe, generalmente solitario, peligroso y casi siempre vengativo. 

V de Vendetta (Google Images)

Blade (Google Images)

El aprendiz de brujo (Google Images)

Tonos azulados y personaje corriendo: este cartel nos asegura que la película será un thriller, que mantendrá una acción continuada durante toda la duración del film.

Red de mentiras (Google Images)

Paycheck (Internet Movie DataBase)

Firewall (Google Images)

Y estos son solo algunos ejemplos, ¿conocéis algún impacto visual más que nos guíe hacia el argumento? ¿Conocéis algún cartel que no se ajuste a estos ejemplos?

Información extraída de (Jotdown). Espero que os haya gustado.